예술 재배: 살아있는 식물 재료는 가드너 박물관 전시회에서 예술가의 매체입니다

무용, 연극, 음악 분야에서 NEA 예술 저널리즘 펠로우십을 받은 Susan은 미국과 해외의 시각 및 공연 예술을 평론합니다.

꽃이 가득한 안뜰과 몽크스 가든(Monk's Garden)이 있는 이사벨라 스튜어트 가드너 박물관(Isabella Stewart Gardner Museum)은 항상 원예와 미술의 본고장이었습니다. 9월 17일까지 '현대미술 속 식물의 존재' 전시에서는 살아있는 식물을 소재로 한 작가 8명의 작품을 선보인다.

Gardner의 현대 미술 큐레이터인 Pieranna Cavalchini와 풍경 큐레이터인 Charles Waldheim이 주최한 이 전시회는 "The Declaration of Interdependentence"(2023)라는 제목의 박물관 외관에 있는 32x16피트 패널로 야외에서 시작됩니다. 호주인 Natalie Jeremijenko의 환경 선언문에는 Gardner의 시그니처 꽃인 한련을 포함하여 100종 이상의 꽃 식물이 포함되어 있습니다.

Ackroyd & Harvey, 왼쪽에서 오른쪽으로: "Netooeusqua / West Woods, Shinnecock Tribal Territory, Long Island, New York" 2023; “엘리자베스 솔로몬 / 머디 리버, 펜웨이, 보스턴, 매사추세츠” 2023, 묘목 곰팡이, 자생 및 다년생 라이그라스, 점토, 황마. 사진: © 이사벨라 스튜어트 가드너 박물관

궁전 내부에는 홍콩의 Zheng Bo가 제작한 영상이 대만 아열대 숲의 한 무리를 따라갑니다. 쇼의 대부분은 박물관 현대관의 특별 전시 갤러리에서 열립니다. 첫 번째 방에는 영국에 기반을 둔 듀오 Ackroyd & Harvey가 잔디밭에서 만든 세 개의 이미지가 있습니다. 환경 정의를 옹호하는 원주민 옹호자들의 두 개의 큰 초상화는 빛과 그림자의 잔디밭입니다. 또 다른 연구에서는 화석 연료에서 방출되는 에너지를 추적하는 방정식을 제시합니다. 로스앤젤레스의 피에로 골리아(Piero Golia)가 만든 우아한 조각품은 살아있는 버섯과 대리석 기둥이 조화를 이루고 있습니다.

메인 갤러리에서는 두 예술가의 작품이 방을 사원으로 바꾸는 거대한 설치 작품과 함께 조용히 함께합니다. 스웨덴 예술가 Henrik Håkansson의 벽걸이 식물 꺾꽂이는 음표처럼 배열되어 있습니다. 그리고 웨일즈 예술가 Cerith Wyn Evans는 전자 턴테이블 위에서 천천히 회전하는 한 쌍의 얽힌 버드나무 묘목을 선보이며 악보대와 비슷합니다.

이러한 작품을 축소시키는 것은 브루클린의 Rashid Johnson이 제작한 "Antoine's Organ"(2016)으로 아프리카계 미국인의 문화와 역사를 소리와 시각으로 기념합니다. 이 16 x 28 x 10 피트 크기의 검은 강철 격자 안에는 거대한 칼라 백합과 양치류부터 작은 다육 식물에 이르기까지 주로 285종의 식물(32종 이상)이 다양한 모양의 화분에 담긴 연상 개체 배열이 있습니다. Johnson이 흙빛 금속 톤으로 손수 제작한 사이즈입니다.

Piero Golia, “꽃꽂이 #3” 2021, 나무, 버섯, 대리석 사진: SUSAN SACCOCCIA

이 디스플레이에는 Richard Wright의 "Native Son" 및 Debra Dickerson의 "The End of Blackness"와 같은 상징적인 책도 포함되어 있습니다. Johnson의 비디오 루프를 재생하는 음소거 모니터. 녹지로 둘러싸여 거의 눈에 띄지 않는 업라이트 피아노가 있습니다. 설치물 제목은 설치물을 선보인 피아니스트 Antoine Baldwin(Aka Audio BLK)에게 경의를 표하는 것입니다. Gardner 극장에는 Berklee College of Music과 New England Conservatory of Music의 13명의 학생과 졸업생이 자리를 잡고 있으며, 이들의 현대 재즈 즉흥 연주는 매주 목요일 오후 1시부터 3시까지, 오후 6시부터 8시까지 설치 작품에 생기를 불어넣습니다. 전시회 진행.

지난 주 키보드에는 NEC '23의 Jonathan Paik이 있었습니다. 백남준은 콘서트 시리즈 '파이어 스피터(Fire Spitter)'를 큐레이팅하고 있는 로스앤젤레스에서 그의 전 NEC 교수이자 저명한 재즈 뮤지션인 제이슨 모란(Jason Moran)의 초청을 받았습니다. 백남준의 광대한 화음과 때때로 그의 고동치는 백비트는 방문자들이 존슨의 복잡한 구조를 보거나 갤러리의 창문을 통해 하늘, 펜웨이를 따라 있는 장엄한 나무들, 그리고 아래에 있는 몽크의 정원을 바라볼 때 명상적인 분위기를 불러일으켰습니다.

백남준은 2시간의 세트를 마친 후 “공중에 공중에 떠 있는 듯한 느낌을 받았다”고 말했다. “전체 구조가 하나의 도구입니다.”

시간을 초월하여 작품과 음악은 갤러리와 쇼를 영광스러운 삶으로 가져옵니다.